Charmanter Fürsprache ließ Vavic auch pianistisch gute Argumente folgen: In fiebernd hypersensibilisiertem Spiel passte sie am Freitag auf Einladung der Musikfreunde die Poemes op. 32 and vor allem die um feine Grade progressiveren, eigenwilligeren, spannungsvolleren Morceaux op. 51 perfekt in die Ansgarkirche ein - als quasi religiöse, mystisch verklärte Nachwehen der Romantik.

Da blühte die fragile Poesie, die verästelte Klangfantasie des russischen Komponisten, den man sogar als Geistesverwandten eines Debussy nur schwer fassen kann, wunderbar auf.

Das Schaffen sei wie das Leben, postulierte Skrjabin einmal, es bestehe "im Spiel der Gegensätze und im Kampf, in Kontrasten, in Aufflug und Absturz".

Diese Kontraste in Skrjabins bedeutender fis-Moll-Sonate op. 23, aber auch in Robert Schumanns von skurrilen Wendungen durchbrochenen Kreisleriana op. 16 trennscharf  herauszuarbeiten, fiel der Pianistin schwerer. In der immer Hoch grenzwertig überakustischen Kirche wollte sie in Sachen Temporasanz and Pedalgebrauch offenbar nicht zurückstecken, ihrem Temperament entsprechend kämpferisch Klangnebelflüge und Absturzrisiken in Kauf nehmen. So waren es auch hier eher die lyrischen Momente, die mit weitem Atem and Anschlagskultur fesselten.

Großem Beifall and etlichen Bravi folgten herrlich ins Schweben versetzte Schubert-Grüße an die Wahlheimat Wien.

Das geht gleich bei Beethovens D-Dur-Sonate op. 10 Nr. 3 los. Die energetischen Wellen des Kopfsatzes, die plötzlichen Ausbrüche und dagegengesetzten Fragezeichen werden bestens in Szene gesetzt. Besonders bemerkenswert für eine Pianistin mit Geburtsjahr 1975 aber ist der abgründige Ernst, mit der das „Largo e mesto" schattiert und ausgesungen wird. So viel Schmerz hört man beim „frühen" Beethoven des Jahres 1798 nicht immer.

Kein Wunder, dass die literarisch interessierte Vavic im Beiheft auf den möglichen außermusikalischen Bezug zum Tod der Figur Klärchen aus Beethovens „Egmont" verweist. Und auch kein Wunder, dass die Serbin sich schon immer gern von Künstlern inspirieren und beraten ließ, die Musik ebenfalls nie als vordergründige Vergnügung aufgefasst haben: etwa Elisabeth Leonskaja oder Oleg Maisenberg.

Der gewitzte Spaß an überraschenden Einfällen Beethovens kommt deshalb keineswegs zu kurz, wie die beiden folgenden Sätze zeigen. Selbst ein Barenboim wirkt im Hörvergleich da ein wenig harmlos und zu schöngeistig. Eher denkt man gern an Friedrich Gulda zurück oder registriert, dass in Pianisten von heute die rhetorisch geschliffene Klangrede der aufführungspraktischen Harnoncourt-Revolution sogar auf einem Steinway-Flügel im Hinterkopf schwebt.

Wer dagegen Robert Schumanns Fantasien „Kreisleriana" op. 16 für seine CD-Visitenkarte wählt, muss sich mit einer anderen Größe messen lassen: Wilhelm Kempff. Der fasst ganz im Sinne des literarischen Hintergrunds (E.T.A. Hoffmanns „Lebensansichten des Katers Murr") gleich die Nr. 1 skurriler auf, setzt sperrigere Akzente. Bei ihm wird ganz deutlich, warum Clara Schumann zunächst „abstoßend wirr" fand, was ihr Robert da 1838 als ein neuartiges Schlüsselwerk der romantischen Klaviermusik vorgelegt hatte. Doch Vavic hält dagegen, verweist in ihrer eher von innen heraus bewegten, sehr poetischen und doch pianistisch vollgriffig glänzenden Interpretation mehr auf die Widmung an Fréderic Chopin - und legt wie zum Rückbeweis auf der CD die As-Dur-Ballade op. 47 nach, die der im Pariser Exil lebende Pole als halbherzigen Dank zurückschickte. So wachsen Vavics „Kreisleriana", sehr viel eher als die elegant glatt gezogene Neuaufnahme ihres jungen amerikanischen Kollegen Jonathan Biss, zur spannenden Alternative.

Das gilt sogar für die „lyrische Exzentrik" der sechsten Fantasie, deren „Magie der Stille" als „tiefem Traum von blauer Blume" Joachim Kaiser zu Recht so sehr in der Interpretation von Wilhelm Kempff fasziniert hat. Anika Vavic spielt sie unruhiger, labiler und kontraststrotzender, „erzählt" aber darin eine eigene Geschichte, die am Schluss zu Kempffscher Entrückung findet. Sehr viel pointierter und feurig gewandter als Biss und Kempff erfasst sie den neobarocken Bach-Wahn in Nr. 7. Und eigensinnig lässt sie in Nr. 8 den jeweiligen Spitzenton im Stakkato-Diskant nachklingen - setzt ihn aber so in Beziehung zum unabhängigen Legato-Sinnieren des Basses.

Schließlich hat Vavic auch noch eine attraktive Zugabe auf ihrer CD untergebracht, die mit Leo Tolstoi einen weiteren literarischen Horizont ausweist: Prokofjews zwielichtiger Walzer aus dem Opernepos „Krieg und Frieden" ist eine verführerische Trouvaille, die raffiniert serviert wird. Da merkt man, warum die Pianistin auch gute Kontakte nach Russland pflegt und ein Valery Gergiev gerne mit ihr musiziert.

Anika Vavic. Beethoven, Schumann, Chopin, Prokofieff. Gramola Vienna CD 98889 (Codaex).

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,,Sunt lacrimae rerum" aus den „Années de Pèlerinage " von Franz Liszt erklang denn auch zu Beginn ihres Auftritts, der sich somit nahtlos an das Vorangegangene in prominenter Besetzung fügte: Eine berührende (Balkan-) Zeitzeugen-Diskussion über „Kriege and Frieden", eingerahmt von der wunderbaren Stimme Chris Pichlers mit Vergil and Handke.

Moderatorin Barbara Frank könnte dabei neben Anika Vavic Tanzenberg-Rektor Franjo Vidovic, Wolfgang Petritsch, Valentin Oman, Gustav Janus sowie den international bekannten Humanisten and Autor Kajetan Gantar begrüßen.

Durchinszeniert darauf der ,Piraner Kreuzweg" sowie das „Requiem für den Homo sapiens" and das Altarbild von Valentin Oman in der Kirche: Mit magischem Licht, mit Musik and Poesie (Janus) wurde hier die Verschmelzung von Balkankriegsbildern mit mittelalterlicher Darstellungsweise zum bewegenden, zeitgenossischen Kunstwerk gefeiert.

Nach so viel bedrückender Ästhetik (Idee: Ernst Sigot) war Anika Vavic trotz ihrer Eingebundenheit in die Thematik eine Lichtgestalt: Die mit sechzehn Jahren aus Kriegs-Belgrad nach Wien zur steilen internationalen Musikkarriere ausgewanderte Pianistin gestaltete nach Liszt Haydn mit Verve and Prokofjews ,,Kriegssonante" atemberaubend.

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Vavic can already look back upon a rich trove of experience with Sergey Prokofiev's music. She has a special talent for the melodious and filigree aspects of his specific "tone". She erects Beethoven's architecture with complete clarity and rigor, but also with a sense for the poetic. This poetic tone is especially beneficial in Schumann's nocturnally intimate fantasy pieces inspired by E. T. A. Hoffmann's tales. This CD offers a remarkably atmospheric, expressive interpretation of the Kreisleriana.

Translation : Alexa Nieschlag 

Order online:  klangwelt.diepresse.com 

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The Serbian-born pianist Anika Vavic had played the 4th Piano Concerto by Shchedrin at the "White Nights" Festival in St. Petersburg so well that another engagement here in Mikkeli followed.

Anika Vavic is really an outstanding pianist and a fine musician. She played Shchedrin's Concerto with great aplomb and had full command of its challenging whole.

Shchedrin's music is not necessarily easy to like, but in Vavic's hands, it acquired new colors and depth. I would like to hear Vavic again in the future. [...]

Translation (from German - Kalevi Aho): Alexa Nieschlag

Mikkeli. The Georgian pianist Alexander Toradze had been scheduled to perform the 1982 Piano Concerto by his father David Toradze (1922-83) at the Mikkeli Music Festival.

However, Toradze had to cancel his appearance for health reasons, and instead, the young Serbian pianist Anika Vavic performed the Fourth Piano Concerto by Rodion Shchedrin.

The composer Shchedrin was present personally to hear the concert, and one had the impression that he was very pleased with the brilliant, heroic soloist, in whose hands the piano sounded orchestral and rich.

The beginning of the Fourth Piano Concerti is like a dusky-grey Russian landscape where the orchestra part flows along sadly and darkly, while the piano wanders about with rough and melancholy, quasi-improvised thoughts.

The listener starts wondering how long he has to immerse himself into this boundless, mystical Russian melancholy.

Gradually, the calm river of music swells, and its colors begin to transform themselves. Occasionally, the orchestra features gruesome, dark colors and raging, threatening powers.

The first movement does not culminate in a catastrophe, but in a colossal, ecstatic Russian celebration, where bells ring and resound ear-numbingly, the folk-music-like Prazniek is heard and demonic instincts bellow. Holiness and depravity meet. Very Russian.

In the second movement, the pianist has a furious, metallically hammering outburst. After the orchestra and the pianist's outbreak, they calm down again, creating an equilibrium which the pianist seemed to be searching for tentatively even before the concert, as if in a premonition.

The original roots of the concert lie deep in the past. The piano figures are sometimes reminiscent of J. S. Bach; Mussorgsky, Stravinsky and Prokofiev also seem to hover in the background.

Translation (from German - Kalevi Aho): Alexa Nieschlag

Anika Vavic and the Symphony Orchestra Biel interpreted the work energetically. However, they never ignored the moments of release and the lyrical passages, so that the music filling the space was easy to grasp and immediately effective. The audience gave the work an enthusiastic reception and applauded frenetically. Thomas Rösler's immediate and well thought-out diction contributed much to the work's successful interpretation.

Translation : Alexa Nieschlag

Das Sinfonie Orchester Biel und Anika Vavic hinterließen eine nachhaltige Wirkung ©Feldkirch Festival

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The audience's applause after the individual pieces grew into a lively, lasting final ovation at the concert's end.

Translation : Alexa Nieschlag

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..... The Symphony Orchestra Basel's Concerto in D (1946) by Igor Stravinsky (1882-1971), with its often suspended texture roughened by odd measures, was followed by the final highlight of the evening, the Piano Concerto (1946) by the practically obscure Galina Ustvolskaya (1919-2006), who furiously resisted the regime until the very end of her life. The soloist, Belgrade-born Anika Vavic, is not only an attractive person, but also an enormously talented pianist. She approaches the brilliantly structured and instrumented work with its unique idiom without respect, rises to the challenge of the virtuosity and vitality it demands, but also illuminates the pensive lyricism of the central solo cadenza beautifully, taking all the time in the world to do so. The composer's deep religiosity is palpable in the finale, when brief melody particles are repeated between solo piano and orchestra, resulting in a meditative and archaic endless loop. A fantastic discovery for the concert hall!

Translation : Alexa Nieschlag

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Geerdete Klänge

Den Abschluss des interessanten Programms bildete das Klavierkonzert der 2006 verstorbenen Galina Ustwolskaya, kraftvoll interpretiert durch die Solistin Anika Vavic. Die Musik dieser Komponistin verdient es, entdeckt zu werden. Geerdete Klänge von urwüchsiger Intensität sind dennoch in schlüssiger Form gebändigt. Herzlicher Beifall.

... The Vienna-based Serbian pianist Anika Vavic also goes for variety on her new CD (released by Gramola). Beethoven, Schumann, Chopin and Prokofiev are present, and their different characters are approached by way of their special features. Schumann's Kreisleriana - apart from the second part (Horovitz, for example, is about two minutes faster here - are played at a pleasant clip, conveying romantic fury with his overflowing lines, but without abandoning the appropriate tone of longing. Nothing is artificially charged with emotion here, for example the fourth part is kept in a mood of contemplative clarity, only to throw the leaping construction of motifs in the fifth part into greater relief. Here, somebody is paying attention to details without losing sight of the work's entirety. This is equally evident in Beethoven's Sonata No. 7 in D-Major, Op. 10/3, marked by comical cheerfulness in the first movement and leading into darkness immediately thereafter. Still: it might make sense to devote oneself to only one composer the next time. It might lend the expressive power even more intensity.

Translation: Alexa Nieschlag

Her Beethoven (Sonata No. 7) sounds as if it were hewn out of a rock, and even in Schumann's Kreisleriana with all its conflicting emotions, she is always in control.

A strong, impressive CD which stands out from the flood of new releases.

Anika Vavic; Beethoven, Schumann, Chopin, Prokofiev (Gramola)

Translation: Alexa Nieschlag

But the way she plays all that - is simply breathtaking!

The Serbian-born artist, of whom Daniel Barenboim has said that she is able to conjure up the sound palette of an entire orchestra, also pays attention to the contexts of motifs, creating atmosphere and tension.

Translation: Alexa Nieschlag

It is a joy listening to her. Fine.

[...] An uplifting encounter with a refined and always subtle and honest piano-playing, which requires only little use of the pedal. The pianist treated the melodic lines, which she interwove with an admirable sense of differentiation and a narrative spirit, almost lovingly. The program choices also spoke of intelligence [...]: two Haydn sonatas framed the pulsating Beethoven Sonata Op. 10 No. 3 and Prokofiev's "megalithic" sixth Sonata Op. 83. [...]

Right from the start of the spring-like Sonata in D-Major Hob. XVI, Anika Vavic seemed to delve into the keyboard with both hands, giving its noble geometry a substance that does justice to its language and feeling. [...]

Anika Vavic completed the emotional changes [in the Beethoven Sonata] without forcing, with noble phrasing, both naturally and unpredictably. [...]

[Prokofiev's Sonata in A-Major is] corrosive and lyrical [...], and it was especially in these suspended areas of dreams and tranquility, the armed peace before the final inflammatory Perpetuum mobile, where Anika Vavic signed her name clearly to one of the most beautiful performances in recent memory at the Teatro alle Vigne.

Translation: Alexa Nieschlag

The Vienna-based Chinese composer wrote a Requiem for Kiel that is based on a darly expressive poem by Else Lasker-Schüler and paints a philosophy that is audibly positive, ultimately. It was a good thing that Eva Heußel's program notes and Fritzsch's comments during the stage changes elicited so much understanding for the amorphously wavy areas of sound in the strings, the funereal grumblings of the basses, the nervous timpani rolls and the solitary drifting veils of sound from the piano. However, this remarkably contemporary, tradition-free piano concerto, which put a noisy spell on its audience and brought its composer Shih (who was present) generous applause, unfolded its particular fascination due to Anika Vavic's sensitive touch. The Serbian pianist filled the cascading etudes of her virtuosic part, the glittering descant and the rumbling basses, the minimalistically circling patterns with plenty of sense and sensibility.

Translation: Alexa Nieschlag

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Mit Kiels GMD Georg Fritzsch sind die beiden in Kontakt, seit die Pianistin unter seinem Dirigat in Innsbruck Ravels
Klavierkonzert spielte und Shih unter den Zuhörern weilte. „Dann wollten beide ein Klavierkonzert von mir haben. Ich mag aber eigentlich keine Klavierkonzerte - und habe mich entsprechend gequält", schmunzelt Shih. Aber als ihm dann Gedichte von Else Lasker-Schüler begegneten („traurig, melancholisch, aber schön"), habe sich eine „Denkrichtung" aufgetan. Das Klavierkonzert
Requiem bringt nun so etwas wie eine menschliche Seele im kreisförmigen Kontinuum der Zeit zum Klingen, die Seele eines Verstorbenen, die letztlich ihren Frieden in sich selbst gefunden hat. „Musik muss fließen wie ein Bach", ist das Credo des Komponisten. Und Georg Fritzsch, der im Konzert ansonsten in die „unerreichten" Klangfarbenbäder der Strauss-Partituren Tod und Verklärung sowie
Ein Heldenleben eintauchen will, dürfte da auf einer Wellenlänge liegen.

Der 33-jährigen Pianistin ist das fließende „Grübeln" in ihrem Part viel Wert. Und sie schätzt die Freiheiten, die Shih seinen Interpreten grundsätzlich einräumt, obwohl er seine primär auf Emotionen zielenden Partituren in geradezu kalligraphischer Schönheit notiert, mit viereckigen Notenköpfen. „Er ist durch und durch ein Ästhet - auch beim Kochen, was er hervorragend kann", analysiert Vavic Werk und Meister.

Beide leben im „Haifischbecken" der Musikmetropole Wien. Shihs Werke werden vor allem in Deutschland sehr geschätzt. Und Vavic schaut gern gen Russland, ließ sich von Rostropovitch in die Geheimnisse der Musik einführen, hält engen Kontakt zu Elisabeth Leonskaja, musiziert demnächst erneut mit Valery Gergiev. Außerdem bereitet sie gerade eine Solo-CD mit literarischen Querverweisen, beispielsweise zwischen Schumanns Kreisleriana und E.T.A.Hoffmann, vor.

Einig werden sich Shih und Vavic nur in einem Punkt so gar nicht: Skrjabin. Während die Pianistin für seine sinnlichen Farbregen schwärmt und demnächst einen eigenen Roman veröffentlichen will, der eine von Skrjabin besessene Musikerin hinter den Kulissen des gnadenlosen Musikbusiness zum Thema hat, schüttelt sich der Komponist beim Stichwort beinahe: „Skrjabin? Viel zu laut!" Vavic lacht: „Du bist eben ein Träumer."

Philharmonische Konzerte am 13. September (11 Uhr) und 14. September (20 Uhr) im Kieler Schloss. Einführung jeweils 45 Minuten vor Beginn. Der Zugang zum Konzert am Sonntag wird möglicherweise durch die Absperrungen für den "Kiel-Lauf" behindert.

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(...)"Haydn and beyond". Nach einem Workshop vor 350 Schülern am Vormittag im Europagymnasium wirkte Brusatti nun unter dem Motto "Haydn and beyond" als moderierender Programmzettel eines Klavierkonzertes. In angenehmem Plauderton mit großer erzählerischer Kraft vermittelte er allerlei Wissenswertes und Witziges über das Genie Joseph Haydn, dessen 200. Todestages heuer gedacht wird.

She revealed her manual virtuosity without any pretentiousness, transforming the pianistic challenges into music and the endless line of the slow movement into a quietly broken reverie, ultimately dissolving into a waltz amidst a myriad of figures.

Translation: Alexa Nieschlag